嚴謹的和聲與樂句架構，看似立論枯燥，卻是一首樂曲最重要的骨幹。69歲鋼琴大師普萊亞（Mrray Perahia）昨（16）日下午舉行大師講習會，從學子的試奏中他點出演奏真義，「我不在意彈錯音等枝微末節，因為不是每顆音都重要，你要找出哪顆才是重要的音，當你找到，你就可以在複雜的樂譜中打造屬於自己的魔法音樂世界。」
快速音階 要融入情緒
普萊亞1947年出生於紐約，1972年贏得英國里茲鋼琴大賽首獎，正式走上鋼琴家之路， 一路順遂，但就在1990年右手拇指不小心被紙片割傷，引發組織惡化發炎，病情時好時壞，讓他多次隱退與復出，但每次傳奇復出，普萊亞總能以更多考證為據，用音符成就一家之言，再度攀上古典音樂殿堂巔峰，更被譽為「左手巴赫，右手蕭邦」名家。
應牛耳藝術「音樂種子在台灣」計畫之邀，普萊亞在音樂會之後特別為台灣的音樂學子舉行了大師班，上台的3位音樂學子包括師大附中2年級的翁譽庭、巴黎音樂學院的陳菡以及國北教大一年級的吳翊菱。
普萊亞先聽翁譽庭演奏貝多芬《奏鳴曲，作品22》的〈第一樂章〉，「對於快速音階的彈奏，快速華麗之外，也要有情緒的融入，而不是一些快速音符的堆積，那樣就變得乏善可陳。」
蕭邦船歌 如夢又深情
接著來自巴黎音樂學院的陳菡演奏舒曼《阿貝格變奏曲，作品1》，普萊亞盛讚她極有音樂性，「音樂流暢，音牡丹鄉小額借貸當日撥款免保人色清麗，不過情緒單薄了些，和聲的包圍與朦朧感也弱了些，可以再加強。」
最後一位是來自國北教大大一的吳翊菱，她演奏蕭邦《船歌，作品60》，普萊亞先問，「知道樂曲在講甚麼嗎？這是一首用音樂講述的愛情故事。」普萊亞接著演奏，他以獨特的彈性速度觸鍵演繹半夢半醒的夢境，也讓現場學子們了解蕭邦是如何在音樂中藏著他的多情，也藏著他對於情人捉摸不定的擺盪。
和聲平? 樂句才鮮明
普萊亞表示，「三人都深具演奏能量」，但是「彈琴不光只需要有情感跟能量，更要對於整體和布袋銀行就學貸款部電話聲有所理解，樂句的起伏才能鮮明。」普萊亞提醒，彈琴不只著重主旋律，左手的低音聲部更要注意，「和聲的平衡與否，直接影響樂曲呈現的歌唱性。」
國立台北教大音樂系系主任鋼琴家張欽全也去聆聽，「我是他的瘋狂粉絲，也鼓勵學生去聽音樂會。」張欽全說，普萊亞讓和聲理論直接落實到鋼琴演奏，直接示範，這的確是台灣音樂學子所欠缺的能力。 收購老酒 https://www.facebook.com/Hidingwhere/ C98E11CE743A0949
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